„ 𝙻𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚛𝚎́𝚐𝚎́𝚗𝚎́𝚛𝚊𝚝𝚒𝚏 “
𝙴𝚒𝚗𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚅𝚒𝚍𝚎𝚘-𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚟𝚘𝚗 𝙱𝚓𝚘̈𝚛𝚗 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛

𝙻𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚛𝚎́𝚐𝚎́𝚗𝚎́𝚛𝚊𝚝𝚒𝚏 𝚒𝚜𝚝 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝚣𝚠𝚘̈𝚕𝚏𝚝𝚎𝚒𝚕𝚒𝚐𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎
𝚅𝚒𝚍𝚎𝚘𝚊𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝, 𝚍𝚒𝚎 𝚊𝚕𝚜 𝚒𝚖𝚖𝚎𝚛𝚜𝚒𝚟𝚎 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚊𝚞𝚏 𝚣𝚠𝚘̈𝚕𝚏 𝚊𝚗 𝙷𝚘𝚕𝚣𝚛𝚊𝚑𝚖𝚎𝚗
𝚖𝚘𝚗𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝𝚎𝚗 𝙱𝚒𝚕𝚍𝚜𝚌𝚑𝚒𝚛𝚖𝚎𝚗 𝚜𝚒𝚖𝚞𝚕𝚝𝚊𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚒𝚖 𝙻𝚘𝚘𝚙 𝚙𝚛𝚊̈𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚠𝚒𝚛𝚍. 𝙳𝚊𝚜
𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚎𝚗𝚝𝚜𝚝𝚊𝚗𝚍 𝚒𝚖 𝚆𝚎𝚛𝚔𝚛𝚊𝚞𝚖 𝚆𝚊𝚛𝚝𝚎𝚌𝚔 𝚒𝚗 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕 – 𝚓𝚎𝚗𝚎𝚖 𝚔𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎𝚗
𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜𝚘𝚛𝚝, 𝚍𝚎𝚛 𝚜𝚎𝚒𝚝 𝟷𝟿𝟿𝟼 𝚊𝚕𝚜 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚍𝚒𝚜𝚣𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚊̈𝚛𝚎𝚛 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚏𝚞̈𝚛
𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎𝚕𝚕𝚎 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚏𝚞𝚗𝚐𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚕𝚘𝚔𝚊𝚕𝚎𝚗 𝚠𝚒𝚎
𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎𝚗 𝙺𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛:𝚒𝚗𝚗𝚎𝚗 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝙿𝚕𝚊𝚝𝚝𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚏𝚞̈𝚛 𝚙𝚛𝚘𝚣𝚎𝚜𝚜𝚑𝚊𝚏𝚝𝚎
𝙰𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝𝚎𝚗 𝚋𝚒𝚎𝚝𝚎𝚝 . 𝙳𝚒𝚎 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚒𝚜𝚝 𝚐𝚕𝚎𝚒𝚌𝚑𝚣𝚎𝚒𝚝𝚒𝚐 𝚒𝚖 𝚍𝚒𝚐𝚒𝚝𝚊𝚕𝚎𝚗 𝚁𝚊𝚞𝚖
𝚟𝚎𝚛𝚏𝚞̈𝚐𝚋𝚊𝚛 𝚞𝚗𝚍 𝚜𝚌𝚑𝚕𝚊̈𝚐𝚝 𝚍𝚊𝚖𝚒𝚝 𝚋𝚎𝚠𝚞𝚜𝚜𝚝 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝙱𝚛𝚞̈𝚌𝚔𝚎 𝚣𝚠𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗
𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛 𝙿𝚛𝚊̈𝚜𝚎𝚗𝚣 𝚞𝚗𝚍 𝚟𝚒𝚛𝚝𝚞𝚎𝚕𝚕𝚎𝚛 𝚉𝚞𝚐𝚊̈𝚗𝚐𝚕𝚒𝚌𝚑𝚔𝚎𝚒𝚝 – 𝚎𝚒𝚗
𝚔𝚘𝚗𝚣𝚎𝚙𝚝𝚞𝚎𝚕𝚕𝚎𝚛 𝙰𝚗𝚜𝚊𝚝𝚣, 𝚍𝚎𝚛 𝚍𝚒𝚎 𝙳𝚞𝚛𝚌𝚑𝚕𝚊̈𝚜𝚜𝚒𝚐𝚔𝚎𝚒𝚝 𝚐𝚎𝚐𝚎𝚗𝚠𝚊̈𝚛𝚝𝚒𝚐𝚎𝚛
𝚁𝚎𝚣𝚎𝚙𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜𝚛𝚊̈𝚞𝚖𝚎 𝚛𝚎𝚏𝚕𝚎𝚔𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝.

𝙳𝚊𝚜 𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚟𝚎𝚛𝚎𝚒𝚗𝚝 𝚜𝚔𝚞𝚕𝚙𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎, 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝚟𝚒𝚍𝚎𝚘𝚋𝚊𝚜𝚒𝚎𝚛𝚝𝚎
𝙴𝚕𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝚕𝚘̈𝚜𝚝 𝚍𝚊𝚖𝚒𝚝 𝚍𝚒𝚎 𝙶𝚛𝚎𝚗𝚣𝚎𝚗 𝚣𝚠𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚍𝚎𝚗 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝𝚐𝚊𝚝𝚝𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗
𝚙𝚛𝚘𝚐𝚛𝚊𝚖𝚖𝚊𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑 𝚊𝚞𝚏. 𝙳𝚒𝚎𝚜𝚎 𝙷𝚢𝚋𝚛𝚒𝚍𝚒𝚝𝚊̈𝚝 𝚎𝚗𝚝𝚜𝚙𝚛𝚒𝚌𝚑𝚝 𝚍𝚎𝚛 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗
𝙿𝚛𝚊𝚡𝚒𝚜 𝙱𝚓𝚘̈𝚛𝚗 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛𝚜, 𝚍𝚎𝚜𝚜𝚎𝚗 𝚂𝚌𝚑𝚊𝚏𝚏𝚎𝚗 𝚜𝚎𝚒𝚝 𝚓𝚎𝚑𝚎𝚛 𝚞𝚖 𝚍𝚒𝚎
𝙳𝚎𝚔𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚔𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚟𝚘𝚗 𝙶𝚛𝚎𝚗𝚣𝚎𝚗 𝚔𝚛𝚎𝚒𝚜𝚝 – 𝚜𝚘𝚠𝚘𝚑𝚕 𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛
𝙰𝚛𝚌𝚑𝚒𝚝𝚎𝚔𝚝𝚞𝚛𝚎𝚗 𝚊𝚕𝚜 𝚊𝚞𝚌𝚑 𝚜𝚘𝚣𝚒𝚘𝚔𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚎𝚕𝚕𝚎𝚛 𝙽𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗. 𝙰𝚕𝚜 𝙱𝚒𝚕𝚍𝚑𝚊𝚞𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚍
𝙼𝚎𝚍𝚒𝚎𝚗𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛 𝚊𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝𝚎𝚝 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛 𝚖𝚒𝚝 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗,
𝚅𝚒𝚍𝚎𝚘𝚔𝚞𝚗𝚜𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚜𝚔𝚞𝚕𝚙𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎𝚗
𝙸𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗, 𝚍𝚒𝚎 𝙵𝚛𝚊𝚐𝚎𝚗 𝚣𝚞 𝙸𝚍𝚎𝚗𝚝𝚒𝚝𝚊̈𝚝, 𝙶𝚛𝚎𝚗𝚣𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍
𝚐𝚎𝚜𝚎𝚕𝚕𝚜𝚌𝚑𝚊𝚏𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚃𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛𝚜𝚞𝚌𝚑𝚎𝚗. 𝚂𝚎𝚒𝚗 𝟸0𝟷0
𝚎𝚗𝚝𝚠𝚒𝚌𝚔𝚎𝚕𝚝𝚎𝚜 𝙺𝚘𝚗𝚣𝚎𝚙𝚝 𝚍𝚎𝚛 „𝚅𝚘𝚢𝚊𝚐𝚎-𝚕𝚊𝚐𝚎" 𝚏𝚞𝚜𝚒𝚘𝚗𝚒𝚎𝚛𝚝
𝚁𝚎𝚒𝚜𝚎𝚎𝚛𝚏𝚊𝚑𝚛𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗 𝚖𝚒𝚝 𝙲𝚘𝚕𝚕𝚊𝚐𝚎-𝚃𝚎𝚌𝚑𝚗𝚒𝚔𝚎𝚗, 𝚞𝚖 𝚎𝚙𝚑𝚎𝚖𝚎𝚛𝚎 𝚂𝚙𝚞𝚛𝚎𝚗
𝚖𝚎𝚗𝚜𝚌𝚑𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗 𝚜𝚒𝚌𝚑𝚝𝚋𝚊𝚛 𝚣𝚞 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚎𝚗.

𝙸𝚗 𝙻𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚛𝚎́𝚐𝚎́𝚗𝚎́𝚛𝚊𝚝𝚒𝚏 𝚗𝚒𝚖𝚖𝚝 𝚍𝚎𝚛 𝙺𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝚍𝚘𝚙𝚙𝚎𝚕𝚝𝚎
𝙿𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚎𝚒𝚗: 𝙴𝚛 𝚒𝚜𝚝 𝚣𝚞𝚐𝚕𝚎𝚒𝚌𝚑 𝙱𝚎𝚘𝚋𝚊𝚌𝚑𝚝𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚍 𝙱𝚎𝚘𝚋𝚊𝚌𝚑𝚝𝚎𝚝𝚎𝚛, 𝚊𝚔𝚝𝚒𝚟𝚎𝚛
𝚂𝚌𝚑𝚘̈𝚙𝚏𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚍 𝚃𝚎𝚒𝚕 𝚍𝚎𝚜 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝𝚠𝚎𝚛𝚔𝚜 𝚜𝚎𝚕𝚋𝚜𝚝. 𝙳𝚒𝚎𝚜𝚎 𝚂𝚎𝚕𝚋𝚜𝚝𝚛𝚎𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚝𝚒𝚊𝚕𝚒𝚝𝚊̈𝚝
𝚔𝚗𝚞̈𝚙𝚏𝚝 𝚊𝚗 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛𝚜 𝙿𝚛𝚊𝚡𝚒𝚜 𝚍𝚎𝚛 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎𝚗
𝚂𝚎𝚕𝚋𝚜𝚝𝚎𝚛𝚖𝚊̈𝚌𝚑𝚝𝚒𝚐𝚞𝚗𝚐 𝚊𝚗, 𝚋𝚎𝚒 𝚍𝚎𝚛 𝚎𝚛 𝚖𝚒𝚝𝚝𝚎𝚕𝚜 𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚟𝚘𝚕𝚟𝚒𝚎𝚛𝚞𝚗𝚐
𝙶𝚛𝚎𝚗𝚣𝚎𝚗 𝚊𝚞𝚜𝚕𝚘𝚝𝚎𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚉𝚠𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗𝚋𝚎𝚛𝚎𝚒𝚌𝚑𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟 𝚋𝚎𝚜𝚙𝚒𝚎𝚕𝚝 . 𝙳𝚒𝚎
𝙰𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝 𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚍𝚊𝚖𝚒𝚝 𝚒𝚗 𝚍𝚎𝚛 𝚃𝚛𝚊𝚍𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎𝚛 𝚅𝚒𝚍𝚎𝚘-
𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗, 𝚍𝚒𝚎 𝚜𝚎𝚒𝚝 𝚍𝚎𝚗 𝟷𝟿𝟽0𝚎𝚛 𝙹𝚊𝚑𝚛𝚎𝚗 𝚍𝚒𝚎 𝚕𝚒𝚗𝚎𝚊𝚛𝚎 𝚏𝚒𝚕𝚖𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎
𝙽𝚊𝚛𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚊𝚞𝚏𝚋𝚛𝚎𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚍𝚎𝚗 𝙱𝚎𝚝𝚛𝚊𝚌𝚑𝚝𝚎𝚛 𝚣𝚞𝚖 𝚊𝚔𝚝𝚒𝚟𝚎𝚗 𝙼𝚒𝚝𝚐𝚎𝚜𝚝𝚊𝚕𝚝𝚎𝚛
𝚍𝚎𝚛 𝚁𝚎𝚣𝚎𝚙𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜𝚎𝚛𝚏𝚊𝚑𝚛𝚞𝚗𝚐 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚎𝚗.

𝙳𝚎𝚛 𝚏𝚛𝚊𝚗𝚣𝚘̈𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝚃𝚒𝚝𝚎𝚕 – 𝚞̈𝚋𝚎𝚛𝚜𝚎𝚝𝚣𝚝 „𝚛𝚎𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝙱𝚎𝚠𝚎𝚐𝚞𝚗𝚐" –
𝚟𝚎𝚛𝚠𝚎𝚒𝚜𝚝 𝚊𝚞𝚏 𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗 𝚣𝚎𝚗𝚝𝚛𝚊𝚕𝚎𝚗 𝙸𝚖𝚙𝚞𝚕𝚜 𝚍𝚎𝚜 𝚆𝚎𝚛𝚔𝚜: 𝚍𝚒𝚎 𝚂𝚞𝚌𝚑𝚎 𝚗𝚊𝚌𝚑
𝚅𝚎𝚛𝚋𝚒𝚗𝚍𝚞𝚗𝚐, 𝙷𝚎𝚒𝚕𝚞𝚗𝚐 𝚞𝚗𝚍 𝚃𝚎𝚒𝚕𝚑𝚊𝚋𝚎 𝚒𝚗 𝚎𝚒𝚗𝚎𝚛 𝚟𝚘𝚗 𝙺𝚛𝚒𝚜𝚎𝚗 𝚣𝚎𝚛𝚛𝚞̈𝚝𝚝𝚎𝚝𝚎𝚗
𝚆𝚎𝚕𝚝. 𝙳𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚜𝚔𝚞𝚕𝚙𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎, 𝚔𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝚖𝚎𝚍𝚒𝚝𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝙰𝚔𝚝𝚒𝚟𝚒𝚝𝚊̈𝚝𝚎𝚗
𝚠𝚎𝚛𝚍𝚎𝚗 𝙷𝚎𝚒𝚕𝚞𝚗𝚐𝚜𝚙𝚛𝚘𝚣𝚎𝚜𝚜𝚎 𝚊𝚗𝚐𝚎𝚜𝚝𝚘ß𝚎𝚗. 𝙳𝚒𝚎 𝚔𝚘𝚗𝚔𝚛𝚎𝚝𝚎 𝙶𝚎𝚜𝚝𝚊𝚕𝚝𝚞𝚗𝚐 𝚍𝚎𝚛
𝚗𝚊𝚑𝚎𝚗 𝚄𝚖𝚐𝚎𝚋𝚞𝚗𝚐 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚝 𝚊𝚞𝚏 𝙼𝚘̈𝚐𝚕𝚒𝚌𝚑𝚔𝚎𝚒𝚝𝚜𝚛𝚊̈𝚞𝚖𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝙿𝚊𝚛𝚝𝚒𝚣𝚒𝚙𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗
𝚒𝚖 𝚞𝚛𝚋𝚊𝚗𝚎𝚗 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚊𝚞𝚏𝚖𝚎𝚛𝚔𝚜𝚊𝚖 – 𝚎𝚒𝚗 𝙰𝚗𝚜𝚊𝚝𝚣, 𝚍𝚎𝚛 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚖𝚒𝚝 𝚊𝚔𝚝𝚞𝚎𝚕𝚕𝚎𝚗
𝙳𝚒𝚜𝚔𝚞𝚛𝚜𝚎𝚗 𝚞𝚖 𝚎𝚖𝚋𝚘𝚍𝚒𝚎𝚍 𝚌𝚘𝚐𝚗𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚔𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛𝚋𝚊𝚜𝚒𝚎𝚛𝚝𝚎 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎
𝚃𝚑𝚎𝚛𝚊𝚙𝚒𝚎𝚏𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗 𝚟𝚎𝚛𝚋𝚒𝚗𝚍𝚎𝚝 𝙳𝚒𝚎 𝙱𝚎𝚝𝚘𝚗𝚞𝚗𝚐 𝚍𝚎𝚜 𝙺𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛𝚜 𝚊𝚕𝚜 𝙴𝚛𝚔𝚎𝚗𝚗𝚝𝚗𝚒𝚜𝚒𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚖𝚎𝚗𝚝
𝚔𝚘𝚛𝚛𝚎𝚜𝚙𝚘𝚗𝚍𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚖𝚒𝚝 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛𝚜 𝚄̈𝚋𝚎𝚛𝚣𝚎𝚞𝚐𝚞𝚗𝚐, 𝚍𝚊𝚜𝚜 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝 𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗𝚋𝚎𝚛𝚎𝚌𝚑𝚝𝚒𝚐𝚝𝚎𝚗 𝚆𝚎𝚐 𝚍𝚎𝚛 𝙴𝚛𝚔𝚎𝚗𝚗𝚝𝚗𝚒𝚜 𝚍𝚊𝚛𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚝,
𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚍𝚎𝚗 𝚙𝚎𝚛𝚜𝚘̈𝚗𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚜 𝚆𝚒𝚜𝚜𝚎𝚗 𝚎𝚗𝚝𝚜𝚝𝚎𝚑𝚝
.
𝙳𝚒𝚎 𝙰𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝 𝚐𝚛𝚎𝚒𝚏𝚝 𝚍𝚒𝚎 𝙰𝚗𝚝𝚊𝚐𝚘𝚗𝚒𝚜𝚖𝚎𝚗 𝚐𝚎𝚐𝚎𝚗𝚠𝚊̈𝚛𝚝𝚒𝚐𝚎𝚛 𝙶𝚎𝚜𝚎𝚕𝚕𝚜𝚌𝚑𝚊𝚏𝚝𝚎𝚗
𝚊𝚞𝚏 – 𝚓𝚎𝚗𝚎 𝚜𝚌𝚑𝚎𝚒𝚗𝚋𝚊𝚛 𝚞𝚗𝚟𝚎𝚛𝚎𝚒𝚗𝚋𝚊𝚛𝚎𝚗 𝙿𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗, 𝚍𝚒𝚎 𝚍𝚎𝚗 𝚘̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗
𝙳𝚒𝚜𝚔𝚞𝚛𝚜 𝚙𝚛𝚊̈𝚐𝚎𝚗. 𝙷𝚒𝚎𝚛 𝚠𝚒𝚛𝚍 𝚍𝚊𝚜 𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚝𝚑𝚎𝚘𝚛𝚎𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑 𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝𝚒𝚟, 𝚒𝚗𝚍𝚎𝚖 𝚎𝚜
𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚊𝚞𝚏 𝙲𝚑𝚊𝚗𝚝𝚊𝚕 𝙼𝚘𝚞𝚏𝚏𝚎𝚜 𝙺𝚘𝚗𝚣𝚎𝚙𝚝 𝚍𝚎𝚜 𝙰𝚐𝚘𝚗𝚒𝚜𝚖𝚞𝚜 𝚋𝚎𝚣𝚒𝚎𝚑𝚝: 𝙼𝚘𝚞𝚏𝚏𝚎
𝚊𝚛𝚐𝚞𝚖𝚎𝚗𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝, 𝚍𝚊𝚜𝚜 𝚍𝚎𝚛 𝚘̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚊𝚕𝚜 𝙺𝚊𝚖𝚙𝚏𝚣𝚘𝚗𝚎 𝚣𝚞
𝚟𝚎𝚛𝚜𝚝𝚎𝚑𝚎𝚗 𝚒𝚜𝚝, 𝚊𝚞𝚏 𝚍𝚎𝚛 𝚟𝚎𝚛𝚜𝚌𝚑𝚒𝚎𝚍𝚎𝚗𝚎 𝚑𝚎𝚐𝚎𝚖𝚘𝚗𝚒𝚊𝚕𝚎 𝙿𝚛𝚘𝚓𝚎𝚔𝚝𝚎
𝚊𝚞𝚏𝚎𝚒𝚗𝚊𝚗𝚍𝚎𝚛𝚝𝚛𝚎𝚏𝚏𝚎𝚗, 𝚘𝚑𝚗𝚎 𝚍𝚊𝚜𝚜 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝚎𝚗𝚍𝚐𝚞̈𝚕𝚝𝚒𝚐𝚎 𝚅𝚎𝚛𝚜𝚘̈𝚑𝚗𝚞𝚗𝚐 𝚖𝚘̈𝚐𝚕𝚒𝚌𝚑
𝚠𝚊̈𝚛𝚎, 𝙺𝚛𝚒𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝 𝚒𝚜𝚝 𝚗𝚊𝚌𝚑 𝙼𝚘𝚞𝚏𝚏𝚎 𝚓𝚎𝚗𝚎 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝, 𝚍𝚒𝚎 𝙳𝚒𝚜𝚜𝚎𝚗𝚜 𝚏𝚘̈𝚛𝚍𝚎𝚛𝚝 𝚞𝚗𝚍
𝚜𝚒𝚌𝚑𝚝𝚋𝚊𝚛 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚝, 𝚠𝚊𝚜 𝚍𝚎𝚛 𝚍𝚘𝚖𝚒𝚗𝚊𝚗𝚝𝚎 𝙺𝚘𝚗𝚜𝚎𝚗𝚜 𝚟𝚎𝚛𝚍𝚎𝚌𝚔𝚝.

𝙻𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚛𝚎́𝚐𝚎́𝚗𝚎́𝚛𝚊𝚝𝚒𝚏 𝚕𝚘̈𝚜𝚝 𝚍𝚒𝚎𝚜𝚎 𝚊𝚗𝚝𝚊𝚐𝚘𝚗𝚒𝚜𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚂𝚙𝚊𝚗𝚗𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗
𝚗𝚒𝚌𝚑𝚝 𝚊𝚞𝚏, 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚎𝚛𝚗 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚜𝚒𝚎 𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚍𝚊𝚜 𝙿𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎. 𝙳𝚊𝚜
𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚟𝚎𝚛𝚏𝚘𝚕𝚐𝚝 𝚔𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗 𝚉𝚠𝚎𝚌𝚔 𝚍𝚎𝚛 𝙼𝚊𝚌𝚑𝚝𝚊𝚞𝚜𝚞̈𝚋𝚞𝚗𝚐 𝚞𝚗𝚍 𝚋𝚛𝚒𝚗𝚐𝚝 𝚔𝚎𝚒𝚗
𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚎𝚕𝚕𝚎𝚜 𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝 𝚑𝚎𝚛𝚟𝚘𝚛 – 𝚎𝚜 𝚣𝚎𝚒𝚐𝚝 𝚟𝚒𝚎𝚕𝚖𝚎𝚑𝚛 𝚍𝚊𝚜 𝙻𝚎𝚛𝚗𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚂𝚎𝚒𝚗
𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝙺𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚍 𝙶𝚎𝚒𝚜𝚝 𝚊𝚕𝚜 𝚅𝚎𝚑𝚒𝚔𝚎𝚕 𝚒𝚗𝚍𝚒𝚟𝚒𝚍𝚞𝚎𝚕𝚕𝚎𝚛
𝙶𝚎𝚜𝚝𝚊𝚕𝚝𝚞𝚗𝚐𝚜𝚖𝚘̈𝚐𝚕𝚒𝚌𝚑𝚔𝚎𝚒𝚝𝚎𝚗. 𝙾̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚔𝚎𝚒𝚝 𝚎𝚗𝚝𝚜𝚝𝚎𝚑𝚝 𝚑𝚒𝚎𝚛 𝚎𝚛𝚜𝚝 𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑
𝚍𝚊𝚜 𝙷𝚎𝚛𝚊𝚞𝚜𝚝𝚛𝚎𝚝𝚎𝚗 𝚒𝚗 𝚍𝚎𝚗 𝚘̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚁𝚊𝚞𝚖, 𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚍𝚒𝚎 𝙰𝚔𝚝𝚒𝚟𝚒𝚎𝚛𝚞𝚗𝚐
𝚍𝚎𝚛 𝚅𝚘𝚛𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚞𝚗𝚐𝚜𝚔𝚛𝚊𝚏𝚝.

𝙳𝚒𝚎 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚖𝚊𝚗𝚒𝚏𝚎𝚜𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚊𝚕𝚜 𝚊𝚐𝚘𝚗𝚒𝚜𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚒𝚖 𝚂𝚒𝚗𝚗𝚎
𝙼𝚘𝚞𝚏𝚏𝚎𝚜: 𝚎𝚒𝚗 𝚙𝚕𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎𝚛 𝚘̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚛 𝚁𝚊𝚞𝚖, 𝚒𝚗 𝚍𝚎𝚖 𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛𝚜𝚌𝚑𝚒𝚎𝚍𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎
𝙿𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗 𝚔𝚘𝚎𝚡𝚒𝚜𝚝𝚒𝚎𝚛𝚎𝚗 𝚔𝚘̈𝚗𝚗𝚎𝚗, 𝚘𝚑𝚗𝚎 𝚒𝚗 𝙶𝚎𝚠𝚊𝚕𝚝 𝚘𝚍𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚍𝚒𝚏𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚣 𝚣𝚞
𝚟𝚎𝚛𝚏𝚊𝚕𝚕𝚎𝚗. 𝙳𝚒𝚎 𝚘𝚛𝚐𝚊𝚗𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝙱𝚎𝚠𝚎𝚐𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗 𝚒𝚖 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚞𝚗𝚍 𝚊𝚗 𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛𝚜𝚌𝚑𝚒𝚎𝚍𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗
𝙾𝚛𝚝𝚎𝚗 𝚟𝚎𝚛𝚍𝚎𝚞𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗, 𝚍𝚊𝚜𝚜 𝚌𝚘𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛-𝚑𝚎𝚐𝚎𝚖𝚘𝚗𝚒𝚊𝚕𝚎 𝙸𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗
𝚍𝚊𝚛𝚊𝚞𝚏 𝚊𝚋𝚣𝚒𝚎𝚕𝚎𝚗, 𝚍𝚎𝚗 𝚘̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚁𝚊𝚞𝚖 𝚣𝚞 𝚋𝚎𝚜𝚎𝚝𝚣𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚍𝚊𝚜 𝚐𝚕𝚊𝚝𝚝𝚎
𝙱𝚒𝚕𝚍 𝚊𝚞𝚏𝚣𝚞𝚋𝚛𝚎𝚌𝚑𝚎𝚗, 𝚍𝚊𝚜 𝚍𝚘𝚖𝚒𝚗𝚊𝚗𝚝𝚎 𝙽𝚊𝚛𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚣𝚞 𝚟𝚎𝚛𝚋𝚛𝚎𝚒𝚝𝚎𝚗 𝚜𝚞𝚌𝚑𝚎𝚗.
𝙳𝚒𝚎 𝚅𝚎𝚛𝚋𝚒𝚗𝚍𝚞𝚗𝚐 𝚟𝚘𝚗 𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚍𝚒𝚐𝚒𝚝𝚊𝚕𝚎𝚛
𝚅𝚎𝚛𝚏𝚞̈𝚐𝚋𝚊𝚛𝚔𝚎𝚒𝚝 𝚛𝚎𝚏𝚕𝚎𝚔𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚣𝚞𝚍𝚎𝚖 𝚍𝚒𝚎 𝙱𝚎𝚍𝚒𝚗𝚐𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗 𝚣𝚎𝚒𝚝𝚐𝚎𝚗𝚘̈𝚜𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚛
𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝𝚒𝚘𝚗, 𝚒𝚗 𝚍𝚎𝚛 – 𝚠𝚒𝚎 𝙱𝚘𝚕𝚝𝚊𝚗𝚜𝚔𝚒 𝚞𝚗𝚍 𝙲𝚑𝚒𝚊𝚙𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚊𝚗𝚊𝚕𝚢𝚜𝚒𝚎𝚛𝚝
𝚑𝚊𝚋𝚎𝚗 – 𝚊̈𝚜𝚝𝚑𝚎𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝚂𝚝𝚛𝚊𝚝𝚎𝚐𝚒𝚎𝚗 𝚍𝚎𝚛 𝙶𝚎𝚐𝚎𝚗𝚔𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛 𝚒𝚗 𝚗𝚎𝚞𝚎
𝙺𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘𝚕𝚕𝚏𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚠𝚞𝚛𝚍𝚎𝚗.

𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛𝚜 𝙰𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝 𝚋𝚎𝚐𝚎𝚐𝚗𝚎𝚝 𝚍𝚒𝚎𝚜𝚎𝚛 𝙷𝚎𝚛𝚊𝚞𝚜𝚏𝚘𝚛𝚍𝚎𝚛𝚞𝚗𝚐, 𝚒𝚗𝚍𝚎𝚖 𝚜𝚒𝚎
𝚍𝚎𝚗 𝙺𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚍 𝚍𝚒𝚎 𝚞𝚗𝚖𝚒𝚝𝚝𝚎𝚕𝚋𝚊𝚛𝚎 𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙴𝚛𝚏𝚊𝚑𝚛𝚞𝚗𝚐 𝚒𝚗𝚜 𝚉𝚎𝚗𝚝𝚛𝚞𝚖
𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚝, 𝚘𝚑𝚗𝚎 𝚍𝚒𝚎 𝚍𝚒𝚐𝚒𝚝𝚊𝚕𝚎 𝚂𝚙𝚑𝚊̈𝚛𝚎 𝚊𝚞𝚜𝚣𝚞𝚋𝚕𝚎𝚗𝚍𝚎𝚗.
𝚂𝚝𝚊𝚗𝚍𝚘𝚛𝚝 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕 𝚞𝚗𝚍 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎 𝚁𝚎𝚕𝚎𝚟𝚊𝚗𝚣
𝙳𝚊𝚜 𝙿𝚛𝚘𝚓𝚎𝚔𝚝 𝚒𝚜𝚝 𝚊𝚕𝚜 𝙱𝚎𝚒𝚝𝚛𝚊𝚐 𝚏𝚞̈𝚛 𝚍𝚒𝚎 𝙼𝚊𝚗𝚒𝚏𝚎𝚜𝚝𝚊 𝟷𝟼 𝚔𝚘𝚗𝚣𝚒𝚙𝚒𝚎𝚛𝚝, 𝚍𝚒𝚎 𝚒𝚖
𝚂𝚘𝚖𝚖𝚎𝚛 𝟸0𝟸𝟼 𝚒𝚖 𝚁𝚞𝚑𝚛𝚐𝚎𝚋𝚒𝚎𝚝 𝚜𝚝𝚊𝚝𝚝𝚏𝚒𝚗𝚍𝚎𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚖𝚒𝚝 𝚜𝚘𝚣𝚒𝚊𝚕𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍
𝚞𝚛𝚋𝚊𝚗𝚎𝚗 𝚂𝚝𝚛𝚞𝚔𝚝𝚞𝚛𝚎𝚗 𝚊𝚞𝚜𝚎𝚒𝚗𝚊𝚗𝚍𝚎𝚛𝚜𝚎𝚝𝚣𝚝 . 𝙳𝚒𝚎 𝚗𝚘𝚖𝚊𝚍𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙱𝚒𝚎𝚗𝚗𝚊𝚕𝚎,
𝚍𝚒𝚎 𝚜𝚎𝚒𝚝 𝟷𝟿𝟿𝟼 𝚊𝚗 𝚠𝚎𝚌𝚑𝚜𝚎𝚕𝚗𝚍𝚎𝚗 𝚎𝚞𝚛𝚘𝚙𝚊̈𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚂𝚝𝚊𝚗𝚍𝚘𝚛𝚝𝚎𝚗
𝚐𝚎𝚐𝚎𝚗𝚠𝚊̈𝚛𝚝𝚒𝚐𝚎 𝚐𝚎𝚜𝚎𝚕𝚕𝚜𝚌𝚑𝚊𝚏𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎 𝙴𝚗𝚝𝚠𝚒𝚌𝚔𝚕𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑
𝚛𝚎𝚏𝚕𝚎𝚔𝚝𝚒𝚎𝚛𝚝, 𝚋𝚒𝚎𝚝𝚎𝚝 𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗 𝚒𝚍𝚎𝚊𝚕𝚎𝚗 𝚁𝚊𝚑𝚖𝚎𝚗 𝚏𝚞̈𝚛 𝚎𝚒𝚗 𝚆𝚎𝚛𝚔, 𝚍𝚊𝚜 𝚞𝚛𝚋𝚊𝚗𝚎
𝚃𝚎𝚒𝚕𝚑𝚊𝚋𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝚛𝚎𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝙿𝚛𝚘𝚣𝚎𝚜𝚜𝚎 𝚝𝚑𝚎𝚖𝚊𝚝𝚒𝚜𝚒𝚎𝚛𝚝.
𝙶𝚕𝚎𝚒𝚌𝚑𝚣𝚎𝚒𝚝𝚒𝚐 𝚟𝚎𝚛𝚊𝚗𝚔𝚎𝚛𝚝 𝚍𝚊𝚜 𝙿𝚛𝚘𝚓𝚎𝚔𝚝 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕 𝚊𝚕𝚜 𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚔𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜- 𝚞𝚗𝚍
𝚁𝚎𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚣𝚘𝚛𝚝: 𝙳𝚒𝚎 𝚂𝚝𝚊𝚍𝚝 𝚋𝚎𝚑𝚎𝚛𝚋𝚎𝚛𝚐𝚝 𝚖𝚒𝚝 𝚍𝚎𝚖 𝙷𝙴𝙺 (𝙷𝚊𝚞𝚜 𝚍𝚎𝚛
𝙴𝚕𝚎𝚔𝚝𝚛𝚘𝚗𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝙺𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚎) 𝚍𝚊𝚜 𝚂𝚌𝚑𝚠𝚎𝚒𝚣𝚎𝚛 𝙺𝚘𝚖𝚙𝚎𝚝𝚎𝚗𝚣𝚣𝚎𝚗𝚝𝚛𝚞𝚖 𝚏𝚞̈𝚛
𝚣𝚎𝚒𝚝𝚐𝚎𝚗𝚘̈𝚜𝚜𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙼𝚎𝚍𝚒𝚎𝚗𝚔𝚞𝚗𝚜𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚟𝚎𝚛𝚏𝚞̈𝚐𝚝 𝚖𝚒𝚝 𝚞̈𝚋𝚎𝚛 𝟹𝟽 𝙼𝚞𝚜𝚎𝚎𝚗 𝚞̈𝚋𝚎𝚛 𝚎𝚒𝚗𝚎
𝚊𝚞ß𝚎𝚛𝚐𝚎𝚠𝚘̈𝚑𝚗𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎𝙳𝚒𝚌𝚑𝚝𝚎 𝚔𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚎𝚕𝚕𝚎𝚛 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚒𝚝𝚞𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗. 𝙳𝚎𝚛 𝚆𝚎𝚛𝚔𝚛𝚊𝚞𝚖 𝚆𝚊𝚛𝚝𝚎𝚌𝚔 –
𝚜𝚎𝚒𝚝 𝙹𝚊𝚑𝚛𝚣𝚎𝚑𝚗𝚝𝚎𝚗 𝙸𝚗𝚔𝚞𝚋𝚊𝚝𝚘𝚛 𝚏𝚞̈𝚛𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚍𝚒𝚜𝚣𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚊̈𝚛𝚎 𝙿𝚛𝚘𝚓𝚎𝚔𝚝𝚎 𝚣𝚠𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝙺𝚞𝚗𝚜𝚝,
𝚃𝚎𝚌𝚑𝚗𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝙶𝚎𝚜𝚎𝚕𝚕𝚜𝚌𝚑𝚊𝚏𝚝 – 𝚟𝚎𝚛𝚕𝚎𝚒𝚑𝚝 𝚍𝚎𝚖 𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗 𝚜𝚙𝚎𝚣𝚒𝚏𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝚕𝚘𝚔𝚊𝚕𝚎𝚗
𝙺𝚘𝚗𝚝𝚎𝚡𝚝

𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛 𝚒𝚜𝚝 𝚜𝚎𝚒𝚝 𝟸0𝟸𝟹 𝙼𝚒𝚝𝚐𝚕𝚒𝚎𝚍 𝚍𝚎𝚜 𝚆𝚎𝚛𝚔𝚛𝚊𝚞𝚖𝚔𝚘𝚕𝚕𝚎𝚔𝚝𝚒𝚟𝚜 𝙺𝚕𝚢𝚋𝚎𝚌𝚔
𝚒𝚗 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕, 𝚠𝚘 𝚎𝚛 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚍𝚒𝚜𝚣𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚊̈𝚛𝚎 𝙺𝚘𝚘𝚙𝚎𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗 𝚣𝚠𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗
𝚃𝚎𝚌𝚑𝚗𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝙼𝚎𝚍𝚒𝚎𝚗𝚔𝚞𝚗𝚜𝚝 𝚒𝚗𝚒𝚝𝚒𝚒𝚎𝚛𝚝.

𝙱𝚓𝚘̈𝚛𝚗 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛𝚜 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙱𝚒𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚒𝚎 – 𝚂𝚝𝚞𝚍𝚒𝚞𝚖 𝚊𝚗 𝚍𝚎𝚛 𝙶𝚎𝚛𝚛𝚒𝚝
𝚁𝚒𝚎𝚝𝚟𝚎𝚕𝚍 𝙰𝚌𝚊𝚍𝚎𝚖𝚒𝚎 𝙰𝚖𝚜𝚝𝚎𝚛𝚍𝚊𝚖, 𝙰𝚞𝚜𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚞𝚗𝚐𝚎𝚗 𝚊𝚖 𝚂𝚝𝚎𝚍𝚎𝚕𝚒𝚓𝚔
𝙼𝚞𝚜𝚎𝚞𝚖, 𝙿𝚊𝚕𝚊𝚒𝚜 𝚍𝚎 𝚃𝚘𝚔𝚢𝚘 𝙿𝚊𝚛𝚒𝚜 𝚞𝚗𝚍 𝙽𝙰𝙸 𝚁𝚘𝚝𝚝𝚎𝚛𝚍𝚊𝚖, 𝚃𝚎𝚒𝚕𝚗𝚊𝚑𝚖𝚎 𝚊𝚗
𝚍𝚎𝚛 𝚂𝚎𝚝𝚘𝚞𝚌𝚑𝚒 𝚃𝚛𝚒𝚎𝚗𝚗𝚊𝚕𝚎 𝙹𝚊𝚙𝚊𝚗 – 𝚋𝚎𝚣𝚎𝚞𝚐𝚝 𝚎𝚒𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕 𝚟𝚎𝚛𝚗𝚎𝚝𝚣𝚝𝚎
𝙿𝚛𝚊𝚡𝚒𝚜 . 𝚂𝚎𝚒𝚗 𝙰𝚗𝚜𝚊𝚝𝚣 𝚟𝚎𝚛𝚋𝚒𝚗𝚍𝚎𝚝 𝚗𝚘𝚖𝚊𝚍𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝚁𝚎𝚌𝚑𝚎𝚛𝚌𝚑𝚎𝚖𝚎𝚝𝚑𝚘𝚍𝚎𝚗
𝚖𝚒𝚝 𝚘𝚛𝚝𝚜𝚜𝚙𝚎𝚣𝚒𝚏𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚗 𝙸𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚒𝚎𝚛𝚝 𝙼𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊𝚕𝚒𝚎𝚗
𝚊𝚞𝚜 𝚕𝚘𝚔𝚊𝚕𝚎𝚗 𝙺𝚘𝚗𝚝𝚎𝚡𝚝𝚎𝚗 𝚒𝚗 𝚜𝚔𝚞𝚕𝚙𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎, 𝚏𝚒𝚕𝚖𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝚞𝚗𝚍 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎
𝚆𝚎𝚛𝚔𝚎. 𝙳𝚒𝚎 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎 𝙰𝚛𝚋𝚎𝚒𝚝 𝚏𝚘𝚔𝚞𝚜𝚜𝚒𝚎𝚛𝚝 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚊𝚞𝚏 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎
𝙿𝚛𝚘𝚣𝚎𝚜𝚜𝚎, 𝚠𝚎𝚕𝚌𝚑𝚎 𝚍𝚒𝚎 𝚆𝚊𝚑𝚛𝚗𝚎𝚑𝚖𝚞𝚗𝚐𝚜𝚏𝚊̈𝚑𝚒𝚐𝚔𝚎𝚒𝚝 𝚞𝚗𝚍 𝚍𝚊𝚜
𝙱𝚎𝚠𝚞𝚜𝚜𝚝𝚜𝚎𝚒𝚗 𝚊𝚞𝚜𝚠𝚎𝚒𝚝𝚎𝚗.
.
𝙻𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚛𝚎́𝚐𝚎́𝚗𝚎́𝚛𝚊𝚝𝚒𝚏 𝚏𝚞̈𝚐𝚝 𝚜𝚒𝚌𝚑 𝚔𝚘𝚗𝚜𝚎𝚚𝚞𝚎𝚗𝚝 𝚒𝚗 𝚍𝚒𝚎𝚜𝚎𝚜 Œ𝚞𝚟𝚛𝚎
𝚎𝚒𝚗 𝚞𝚗𝚍 𝚎𝚛𝚠𝚎𝚒𝚝𝚎𝚛𝚝 𝚎𝚜 𝚣𝚞𝚐𝚕𝚎𝚒𝚌𝚑 𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚍𝚒𝚎 𝙱𝚎𝚝𝚘𝚗𝚞𝚗𝚐 𝚍𝚎𝚜
𝚁𝚎𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎𝚗 – 𝚓𝚎𝚗𝚎𝚛 𝚑𝚎𝚒𝚕𝚎𝚗𝚍𝚎𝚗 𝙺𝚛𝚊𝚏𝚝, 𝚍𝚒𝚎 𝚎𝚗𝚝𝚜𝚝𝚎𝚑𝚝, 𝚠𝚎𝚗𝚗
𝚔𝚘̈𝚛𝚙𝚎𝚛𝚕𝚒𝚌𝚑𝚎 𝙿𝚛𝚊𝚡𝚒𝚜, 𝚖𝚎𝚍𝚒𝚝𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝙿𝚛𝚊̈𝚜𝚎𝚗𝚣 𝚞𝚗𝚍 𝚔𝚞̈𝚗𝚜𝚝𝚕𝚎𝚛𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎
𝙶𝚎𝚜𝚝𝚊𝚕𝚝𝚞𝚗𝚐 𝚣𝚞𝚜𝚊𝚖𝚖𝚎𝚗𝚏𝚒𝚗𝚍𝚎𝚗. 𝙳𝚊𝚜 𝚆𝚎𝚛𝚔 𝚕𝚊̈𝚍𝚝 𝚎𝚒𝚗, 𝙾̈𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚔𝚎𝚒𝚝 𝚗𝚒𝚌𝚑𝚝
𝚊𝚕𝚜 𝚐𝚎𝚐𝚎𝚋𝚎𝚗 𝚑𝚒𝚗𝚣𝚞𝚗𝚎𝚑𝚖𝚎𝚗, 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚎𝚛𝚗 𝚊𝚕𝚜 𝚎𝚝𝚠𝚊𝚜, 𝚍𝚊𝚜 𝚍𝚞𝚛𝚌𝚑 𝚞𝚗𝚜𝚎𝚛
𝙴𝚛𝚜𝚌𝚑𝚎𝚒𝚗𝚎𝚗 𝚎𝚛𝚜𝚝 𝚑𝚎𝚛𝚟𝚘𝚛𝚐𝚎𝚋𝚛𝚊𝚌𝚑𝚝 𝚠𝚒𝚛𝚍.